Une Histoire du Cinéma Queer : Traversée du cinéma queer en 12 films

Le Q de LGBTQIA+ signifie queer, qui était originellement une insulte. Les queers étaient les personnes bizarres, marginales, inadaptées, qui ne rentrent pas dans les attentes normées incubées sans questionnements. Ce qui était proféré comme insulte est maintenant une fierté, celle de ne pas être dans cette norme justement, celle de pouvoir se donner la liberté d’ouvrir les imaginaires, celle de politiser l’intime en détournant le stigmate.  Et à l’occasion du mois des fiertés, on a justement décidé de reprendre l’histoire du cinéma sous l’angle de la visibilité et de la revendication de ces identités bizarres, différentes, marginales – voici donc une traversée en 12 films de l’histoire du cinéma Queer.

Continuer la lecture de « Une Histoire du Cinéma Queer : Traversée du cinéma queer en 12 films »

Top Boy, quand la violence vient se frotter à l’humanité

Très bien notée, adulée par la majorité de ceux qui ont croisé son chemin, Top Boy est une série britannique trop peu connue et pourtant un petit chef-d’œuvre cinématographique. Après l’arrêt de sa production en 2013, le célèbre rappeur Drake a tellement aimé, qu’il a racheté les droits lui-même la saison d’après afin d’avoir une suite, c’est vous dire… Continuer la lecture de « Top Boy, quand la violence vient se frotter à l’humanité »

On a vu Nomadland de Chloé Zhao, l’Oscar du meilleur film

Dire que Nomadland était attendu est un euphémisme. Après avoir remporté les prix les plus prestigieux, du Lion d’Or à la dernière Mostra de Venise, à l’Oscar du meilleur film, Chloé Zhao rentre définitivement dans l’histoire, en étant la deuxième femme, et la première racisée, à remporter la statuette de meilleure réalisatrice. Sa prédécesseure était Kathryn Bigelow pour Démineurs, film de guerre, sous-tension, répondant à certains codes usuels du cinéma étasunien. Treize ans après, ces codes sont brisés, et des images nouvelles dépassent l’écran pour aller se loger dans nos imaginaires. 

Continuer la lecture de « On a vu Nomadland de Chloé Zhao, l’Oscar du meilleur film »

Rencontre avec Thomas Villepoux, réalisateur de VR

Thomas Villepoux réalise avec JAILBIRDS : Bwa Kayiman,  produit par Be Revolution en Belgique le premier volet d’une trilogie qui nous plonge dans une fable douce-amère sur la liberté des hommes. Le film nous place dans une cellule, accompagné des deux prisonniers qui l’habitent, et l’on observe à la fois leurs rêves et les relations qu’ils entretiennent avec le gardien-chef. À l’étroit, on y pense la claustrophobie et les conditions carcérales. L’histoire trouve une étrange résonance dans la promesse de la réalité virtuelle : le prisonnier s’évade chaque nuit, car ses yeux se détachent magiquement de son corps et partent découvrir le monde qui lui est physiquement inaccessible. Continuer la lecture de « Rencontre avec Thomas Villepoux, réalisateur de VR »

Anne-Sophie Jacques, coordinatrice du Très Court International Film Festival

Les lieux culturels ont enfin rouvert et certains festivals ont la chance de pouvoir être maintenus. Parmi eux, le Très Court International Film Festival, qui se déroule du 4 au 13 juin 2021, pour sa 23e édition. Face à la situation sanitaire, cette édition est hybride, entre petits et grands écrans, les spectateurs peuvent découvrir la programmation en extérieur ou en ligne. Avec des films Très Courts, répartis dans 3 compétitions et 4 sélections thématiques, ce festival fait découvrir des productions audiovisuelles issues du monde entier. Une règle : des formats de moins de 4 minutes. Nous avons rencontré Anne-Sophie Jacques, coordinatrice générale pour la première fois au festival, qui revient sur son travail et les enjeux de ce festival atypique. Continuer la lecture de « Anne-Sophie Jacques, coordinatrice du Très Court International Film Festival »